Композиция: формирование сцены

Вы когда-нибудь задавали себе вопрос, почему одни картины живут веками и становятся бесценными, а другие быстро забываются и пылятся где-то в гаражах?

Художественные критики единодушны в том, что всё дело заключается в наличии таланта.

Хотя очень трудно дать определение слову талант, мы точно знаем, что это намного больше, чем простое владение основными средствами - кистями, красками и полотном - , это искусство создавать работы, вызывающие у людей эмоции.

В видео производстве основное, это понимание как работать с камерами, линзами и т.д. но те, кто не пойдёт дальше этих безусловно необходимых вещей, не станет по-настоящему профессионалом.

Максимум, чего они могут достигнуть, так это стать более или менее хорошим техником.

Мы можем провести аналогию с исполнением музыки. Существует много людей, которые хорошо знают все ноты. Но когда исполнению недостаёт чувственности (эмоций), мы понимаем, что чего-то не хватает, особенно если у нас есть возможность прослушать туже самую композицию в исполнении того, кто вкладывает душу в музыку.

Но только после овладения основными инструментами вы можете пойти дальше и выражать свои идеи творческим, и даже артистическим образом; только в таком случае ваши произведения могут претендовать на то, чтобы стать достойными похвал и даже быть примерными.

ФОРМА ПРОТИВ СОДЕРЖАНИЯ

Сцена может быть хорошо выполнена, в отличном фокусе, иметь идеальный цветовой баланс и быть хорошо освещённой (т.е. иметь хорошую форму), но всё равно ей будет недоставать эмоционального содержания и впечатления(т.е. отсутствие содержания).

Если сцена впечатляющая, трагическая или юмористическая, то мы можем закрыть глаза на мелкие технические недостатки. Из этого следует, что

Другими словами, определённое сообщение в производстве важнее чем высокое техническое качество роскошных украшений.

В то же время, отличительные технические проблемы - плохой звук, дрожащая камера или не фокусирующиеся линзы, быстро отвлекут внимание от самого содержания.

Когда элементы производства привлекают на себя внимание, будь они плохи или, наоборот, выразительны, они отвлекают внимание от содержания.

Это странно, но самое лучшее техническое оформление тогда, когда оно невидимо для среднего наблюдателя.

ДИРЕКТОР НАПРАВЛЯЕТ ВНИМАНИЕ

Хотя, как правило, мы понимаем под термином "директор" человека, который руководит(управляет) работой персонала на производстве, термин этот имеет более важное значение: тот, кто направляет внимание зрителей.

В этой роли директор отделяет форму от содержания и концентрируется на умелом использовании инструментов для привлечения внимания зрителей на критические аспекты послания(содержания).

В каком-то смысле директор - это своего рода экскурсовод для зрителей.

ВСТАВКА ОТДЕЛЬНЫХ ВАЖНЫХ ЧАСТЕЙ

Вместо слов:" если вы посмотрите налево, то вы увидите:", директор обращает внимание зрителей на что-то, необходимое в данный момент. Это называется вставкой необходимых деталей (insert shot) внутри основной сцены.
Такое использование - самый лёгкий способ привлечь внимание к чему-либо важному внутри сцены. Вставка заставляет аудиторию обратить внимание на важный аспект во всей сцены, нежели подсвеченные детали, которые могут ничего не говорить.
Хороший экскурсовод также может помогать людям понимать те или иные вещи, сообщая по дороге какую-то важную информацию. Хорошие директора делают тоже самое. Это можно назвать вырезанной деталью (cutaway shot) - вырезать деталь из целой сцены для того, чтобы придать ей собственное значение.
Например, директор может вырезать изображение спящего ребёнка, а на фоне общей сцены рынка на Филиппинах он будет выглядеть смотрящим на покупателей.

РАСШИРЕНИЕ СОДЕРЖАНИЯ

Главная роль инструментов производства - расширять, усилять и объяснять содержание.

Музыка - это инструмент, создающий атмосферу, предупреждающий нас об опасности или настраивающий на романтический лад.

Как мы увидим дальше, освещение создаёт весёлую атмосферу или тёмную, тусклую и мрачную среду. Установки делают тоже самое; плюс, они многое могут нам сообщить о персонажах - даже до того, как мы их увидим.

Хорощий этому пример - введение атмосферы (atmosphere introduction), техника, при помощи которой директор обращает наше внимание на важные детали персонажей, представляя нам в первую очередь их окружение.

Тут смысл заключается в контрасте тусклой панорамы и яркого, вызывающего и воздушного домика. Что скажет любой человек о живущих тут людях?

В видеографии есть одно выражение:

Есть также ещё одна вещь. Скажем, вы делаете документальный фильм про загрязнение окружающей среды. Вы можете рассказывать об ужасном положении вещей, а можете просто вставить такую картинку.

То, что видят люди по телевидению оказывает на них намного большее влияние, чем если бы они просто слушали это. Поэтому вам лучше показывать вещи, чем говорить о них.

Все вещи о которых мы говорили выше можно определить одним термином - композиция(элементы, составляющие сцену). Ниже мы рассмотрим более узкое и традиционное определение этого термина.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ КОМПОЗИЦИИ

Понятие композиции можно определить как упорядочивание элементов в сцене, которые, будучи собраны в единое целое, передают намерение и значение. (Похоже ли это на определение из учебника?)

Телевизионное производство включает в себя как статическую так и динамическую композицию.

Статическая композиция отвечает за содержание зафиксированных изображений, таких как картины и неподвижные фотографии.

Динамическая композиция идёт дальше и берёт во внимание эффект времени: ежемоментные изменение. Это изменение может быть внутри единичной вставки (включая движения камеры или персонажа) или относиться к группе последовательных сцен, созданных при помощи редактирования.

Изучая наиболее долговечные и эстетически приятные картины всех веков, также как и наиболее эффективные фильмы последних 50 лет, выясняются определённые художественные принципы. Почему бы не сходить как-то в хорошую художественную галерею и посмотреть какие вы можете сделать выводы; или взять в прокате несколько фильмов, которые были призёрами по кинематографии.

РУКОВОДЯЩИЕ ПРИНЦИПЫ, А НЕ ПРАВИЛА

И хотя даже принципы, выясненные для хорошей композиции, вполне понятны, они всегда должны считаться руководящими принципами, а не правилами. Композиция - это искусство, а не наука. Если бы композиция была полностью наукой, то она диктовалась бы фиксированным набором правил и в результате получалась бы предсказуемой, без места для творческого подхода.

А так как композиция - это всё таки частично искусство, то эти руководящие принципы могут при случае опускаться. Но они могут быть опущены теми, кто разбирается в них и делает это для придатия большего эффекта.

А когда огромное количество людей пренебрегают этими принципами, это из-за того, что они в этом не разбираются. Результаты говорят сами за себя: слабая, путанная, любительская работа.

Зная всё это, мы можем приступать к рассмотрению некоторых руководящих принципов для композиции.

Источник: www.cybercollege.com