Интервью с Метью Паркером
Метью Паркер - продюсер, окончил Hampden-Sydney College. Работал в таких студиях, как Mandoo Pictures Co., Ltd., Exodus Film Group и других. На данный момент работает в Codex Media.
RENDER.RU: Здравствуйте Matthew, благодарим вас за уделенное время. Расскажите, пожалуйста, нашим читателям, чем в данный момент Вы занимаетесь.
Мэтью: Работаю над несколькими анимационными фильмами.
RENDER.RU: Расскажите немного о своих проектах, есть ли какие-то материалы, которые можно показать публике?
Мэтью: К сожалению, пока ничего сказать не могу. Я уверен, что будет лучше немного подождать и затем уже опубликовать какую-либо информацию, когда арт и маркетинг фильма будут полностью готовы.
RENDER.RU: Каковы примерные сроки реализации вашего проекта? Какие основные сложности вы видите в процессе работы над проектом?
Мэтью: Обычно после сбора средств, на создание полнометражного анимационного фильма уходит около двух лет. Проблемы с финансированием часто возникают на протяжении всего цикла производства.
RENDER.RU: Мы знаем, что вам удалось собрать внушительную сумму в 50 млн. $ на реализацию своего проекта. Скажите, насколько сложной была задача для вас, как для продюсера, получить такую сумму? Какие тонкости здесь надо учитывать?
Мэтью: Написание хорошего сюжета, работа над персонажами, чтобы они все выглядели принадлежащими к одному миру, создание зрелищности, всё это так же трудно, как и сбор денег. Наша талантливая команда смогла заслужить к себе доверие инвесторов и тем самым обеспечила финансирование проекта. Часто это имеет много общего с поиском того, кто готов вложить свои деньги в твоё дело. Сроки и терпение выходят на первое место. Кто-то старается проводить линию между творчеством и финансовыми вопросами, чтобы избежать нарушения процесса. Это очень важно, подобрать правильных партнёров для своего окружения.
RENDER.RU: Думаю, читателям будет интересно узнать, откуда все-таки берутся деньги? Дистрибьюторы покупают права на стадии препродакшена, студии выделяют из своего капитала или существуют более эффективные пути?
Мэтью: Мне повезло, у меня были знакомые финансисты в компаниях связанных с производством и распространением фильмов. Но при этом, каждый финансовый план по своему уникален и требует точного следования модели предпродаж, скидок/стимулов и капитала. Независимая анимация склонна к большой скорости траты денег, прежде чем достигнет критической массы, необходимой, чтобы переключиться на более традиционную финансовую модель.
RENDER.RU: Собрать деньги одно, но как их вернуть инвесторам? Какие основные источники окупаемости проекты Вы видите? Говорят, что только 1 из 10 фильмов, вышедших в прокат, окупаются, так ли это?
Мэтью: Я ничего не могу сказать по этому поводу. Традиционная модель дистрибьюции в киноиндустрии не эффективна с точки зрения затрат, но мы всё же любим ходить в кинотеатры и смотреть там фильмы. В дополнение к этому, существует длительный процесс возврата средств, который может тянуться годами. Это серьёзное испытание, заработать деньги на инвестировании в фильм без продолжения, возможность возврата денег становится более реальной, если кто-то вкладывается в 7-8 фильмов в течение 3-5 лет. Благодаря этому продюсер может убедить инвесторов в низких рисках для их капиталовложений за счёт будущих доходов от остальных фильмов. Наличие в планах производства нескольких фильмов, является необходимым атрибутом любой уважающей себя продакшн компании.
RENDER.RU: Насколько большая команда работает над проектом в данный момент, окончательно ли она сформирована или поиск специалистов ведется постоянно? Берутся ли сотрудники на аутсурс? Вдруг, кто-то из читателей захочет поработать у Вас.
Мэтью: Те или иные вакансии становятся доступными, когда контракт подходит к концу, или когда мы чувствуем необходимость изменений в команде. Команда по cg-анимации состоит из более чем 200 человек. У нас очень много различных подразделений, которые работают сообща, над определёнными задачами. Это похоже на замкнутый круг и мы знаем, кого ещё хотим нанять, основываясь на опыте прошлой работы с этим человеком или рекомендациях. Я никогда не проводил собеседования для творческих вакансий, я лишь делал предложения.
RENDER.RU: Мы знаем, что над проектом «RockDog» работают известные специалисты, работавшие над такими серьезными фильмами как «Surf’sUp» и «ToyStory 2»? Насколькосложнобылопривлечьспециалистовтакогоуровня?
Мэтью: Руководству должен понравиться сюжет. Затем его должна полюбить команда, ведь это лучший способ, чтобы сформировать творческую атмосферу. Это не так сложно, так как художники постоянно переходят от одной студии к другой. В прошлом, некоторые студии, благодаря контрактным ограничениям, держали самые яркие таланты внутри себя и не выпускали их наружу. Но сегодня те компании уже не могут использовать эту старую стратегию в конкурентной борьбе из-за возросшего числа профессионалов на рынке труда. Я всегда видел в этом некую творческую форму искусства противопоставленную конкурентной среде.
RENDER.RU: Конкуренция на рынке CGIс каждым годом все растет. Взять, к примеру, банкротство студии Rhythm&Huesв США, которая привела к протестам около 500 VFX-специалистов. Разве это не результат рыночной конкуренции? Пора ли переводить студии в страны Азии, где производство намного дешевле, а обучение – лишь вопрос времени?
Мэтью: Я не думаю, что ответом на этот вопрос является более низкая цена. Как говорится «Бесплатный сыр бывает только в мышеловке», если маленькая зарплата художника это одна сторона медали, то с другой будет качество. В США, VFX- студии это обычно частные компании без всякой поддержки со стороны государства. Так что бизнес вынужден быть эффективным. Многие владельцы/менеджеры обращают внимание на свой бизнес только тогда, когда он уже находится в бедственном положении. Самый ценный опыт приходит от успеха (и от неудач тоже), от того как правильно удерживать таланты внутри компании и управлять возможными кризисами. Сегодня существуют компании, которые продают спецэффекты, это стало возможным благодаря развитию технологий и более простому доступу к ним, чем ранее. Использовать технологии, для передачи аутентичности персонажа это совершенно другое дело. Художники сыграли важную роль в этом отношении, и философия «художники без границ» позволила создать подобные компании. Сильный сюжет, и достижение правдоподобности при рассказе сюжета, это те самые установленные планки качества. Искушённая аудитория требует продукт высокого качества, чтобы они могли в него поверить.
RENDER.RU: Производство анимационного фильма в Китае позволит получить ему статус национального, а национальному фильму намного проще выйти в прокат в родной стране, это так? Какиеособенностиукитайскогорынка?
Мэтью: Это факт, что Китай является большим рынком. Возможность делать контент для Китая, и низкая привлекательность для остального мира, является камнем преткновения для создателей фильмов. Они, всегда хотят, чтобы их творения посмотрело как можно больше людей. Это требует сюжета, который был бы понятен и принят сразу многими культурами. Если же кто-то слишком увлекается внутренним рынком, то он теряет возможность рассказать свою историю всему остальному миру из-за невозможности достичь международного успеха.
RENDER.RU: Факты, что по объемам кассового сбора Китай находится на втором месте после США, производство дешевле и национальному проекту даются преимущества, стали основной причиной ко-продакшена анимационного фильма RockDog совместно с Китаем?
Мэтью: Сюжет Rock Dog основан на китайском графическом романе и инвесторы знали, что большая часть профессионалов в области анимации, находилась в Лос-Анджелесе. Они также понимали, что художники из США рассказывают истории с большей человечностью, что, как правило, нравится мировой аудитории. Мы ходим сделать фильм, которой задал бы планку качества для всех анимационных фильмов в Китае. Цена этому высока, но многие китайские компании уже последовали этому примеру, и собирают свой собственный список профессионалов в области анимации из Голливуда. В Китае эта область по большей части была отдана на откуп самоучкам и поэтому опытные профессионалы здесь очень востребованы.
RENDER.RU: Какие особенности можно выделить в работе с Китаем? Насколько перспективно такое сотрудничество, расскажите об основных плюсах и минусах?
Мэтью: Думаю что в целом это дух сотрудничества. Здесь многому учишься у других. Кинопроизводство является союзом технического мастерства и сплава культурных сходств и различий разных народов. Существует множество общих элементов, которые можно обнаружить при анализе разных культур, позволяющих усилить общее впечатление от фильма.
RENDER.RU: Каким Вы видите будущее CG сферы? Перенесут ли студии основное производство в другие страны или вы видите это иначе?
Мэтью: Больше международного сотрудничества и уменьшение стоимости производства, вот два ведущих тренда. Технологии за последнее время не совершили резких рывков. Мне бы хотелось увидеть, как кто-то сделает великолепный 2Д фильм. CG это всего лишь средство передачи сюжета, и я верю, что в анимации остаётся место и для других средств.
RENDER.RU: Что бы вы пожелали начинающим продюсерам?
Мэтью: Будьте полны решимости и нет ничего важнее чем Фильм!
RENDER.RU: Мэтью, мы благодарим вас за уделенное вермя и от лица всей редакции хотим пожелать успеха вашему новому проекту.