Making Of "Демо рил 2010"
Друзья, привет всем!
С большинством пользователей ресурса Render.ru, я думаю, мы уже знакомы по прошлым статьям, поэтому с приветствием кратко :) Меня зовут Игорь, живу в городе - Краснодар.
Прежде чем рассказывать о создании демо-рила, хотелось бы вновь затронуть matte-painting, именно, как часть кино индустрии. Коль скоро мы говорим о кино, то тем кому это не интересно могут смело пропустить эту вводную часть и сразу преступить к созданию «карамельной картинки». Я же хочу поделиться здесь некоторыми знаниями и своим опытом работы, опытом моих друзей и товарищей из-за бугра.
Так как информации по этому делу в рунете очень мало, обывателю совершенно не понятно что к чему, и что самое главное, чему стоит научиться чтобы быть востребованным как мэтт-пеинтер?
Очень хороший вопрос. Учиться нужно всему что поможет вам делать отличные работы. А именно: живопись и рисунок — очень важный аспект. Без понимания композиции кадра, линейной и воздушной перспективы — успеха не видать. Не менее важным является изучение и отличное понимание фотографии. В большинстве случаев работа мэтт-пеинтера это set extension (опять же напомню, речь идет о кино, т.е. именно то, откуда matte-painting и берет своё начало). Говоря по русски — мэтт-пеинтинг — это составная часть кадра\шота. У вас будет какой-либо исходный материал, к которому нужно будет дорисовать, изменить, доработать или разрушить что-то. Естественно, если мэтт-пеинтер не может сделать это на уровне ультра фоторила (либо небольшой стилизации, если она требуется), то такой специалист никому не нужен. Разве что остается попробовать себя в техдизайне или ретуши. Вместе с этим хочется отметить такой момент: если у вас есть весьма амбициозная работа, но она не дотягивает до уровня «фоторил», а у парня, что сидит по правую руку от вас, работа без претензий, но продающая себя как фото, с вероятностью 99% как потенциального кандидата выберут его, а не вас. Отсюда следует, что большинство работ в галереях мэтт-пеинтинга рунета — это либо «не очень хороший мэтт-пеинтинг», либо просто арт.
Многие, должно быть, подумают что-то вроде: «Получается что мэтт-пеинтер только дорисовывает недостающие объекты, детали, элементы для исходного материала. А кто же тогда всё придумывает?»
Придумывает режиссер и иже с ним. А реализует его «абстрактные идеи» концепт художник. Да, да, самая креативная работа получается у концепт артиста и потом по его рисункам будут моделить, рисовать и т. п. Однако стоит помнить, что в кино его как таковой работы вы не увидите, т. к. на чистовую всё же со своим вкусом и вкусом финальных корректировок супервайзера и директора сделали свою работу трёхмерщики, текстурщики, мэтт-пеинтеры, композеры и многие другие... Но всё вышесказанное, абсолютно не значит, что вы будучи мэтт-пеинтером не будете участвовать в творческой работе, придумывать композиции, рисовать скетчи и т. п.
Когда вы станете ведущим мэтт-пеинтером в крутой студии, то вам будет разрешено рисовать так как вы считаете правильным.
Однако все эти вещи относительны, поэтому нужно быть готовым ко всему.
Я приведу пару примеров моих работ над подобными проектами, чтобы было лучшее понимание того, о чём идет речь
Мейкинг Оф
Я использовал After Effects для финальной сборки демо рила.
Для трехмерки, в данном случаи, я использовал 3ds max, однако сейчас использую Maya, в подобных ситуациях.
Для статичных картинок - Photoshop
Идея проста — показать с помощью видео ролика свои умения :) Причем тут тоже стоит отметить, что супервайзер не будет разглядывать картинки на вашем сайте (разве что ваше резюме и рил покорят его с первого взгляда) и скорее всего выключит ваше демо конечно же не досмотрев до конца, если его не зацепят первые 15-20 секунд. Поэтому к тому, какой материал показывать в начале и насколько он должен быть навязчивым стоит подходить очень ответственно.
Первым делом я решил показать работу Coming Soon,
тем самым отметить что так же владею трехмерной графикой (кстати для мэтт-пеинтера это не обязательно, НО является плюсом). Далее после процесса создания показан Camera projection (говоря по-русски это оживление статичной 2д картинки путем проецирования её на трехмерную поверхность. Для большей ясности можно представит кинотеатр, проектор светит на экран и мы видим фильм) для демонстрации того, что я понимаю параллакс, камеру и т. п.
За бугром (да и у нас в принципе тоже) большая часть работы композера делается в нюке и последний является мощнейшим инструментом для композитинга и даёт меньшее искажение при прожекшене, нежели если это делать средствами 3д софта.
«Шторки» для демонстрации процесса создания картинки, я сделал при помощи эффекта Linear Wipe в After Effects.
На момент создания рила, я считал наиболее удачной, из моего послужного списка, картинку снежных гор.
Плюс я делал прожекшен для неё, работал с партиклами и финальным композом. Поэтому решил показать её следующей. Таким образом внимание зрителя удерживается на просмотре рила путем нарастающей динамики и интереса.
По такому же, вышеописанному принципу, я с помощью linear wipe, продемонстрировал процесс создания статичной картинки, далее прожекшен с 3д сеткой и финальный композ с партиклами, футажами и прочей атрибутикой.
Всё что идёт дальше, мне уже не особо нравится, может быть ещё шот с огнями. Остальное я бы всё изменил, если бы создавал с этими работами демо рил сейчас. Добавлю лишь что, для шота Fire of Temple , я использовал футажи огней, нарисовал glow, сделал блики на воде, положил туда ещё футаж и сделал финальный композ, так же пришлось поработать с трекингом.
Здесь стоит отметить что количество, абсолютно не значит качество. Следовательно не стоит лепить всё что у вас есть в демо рил. Поэтому, спустя время, я вижу что убрал бы многое. Ну что ж , мы все учимся :) и это хорошо.
На этом пожалуй всё. Надеюсь это информация пригодится и все жаждущие станут великими мэтт-пеинтерами. Да прибудет с нами сила!
Спасибо!