Статьи: Эксклюзив

Интервью с Денисом Зильбер

Уважаемые читатели нашего on-line журнала! Сегодня мы представляем Вам беседу с успешным художником Денисом Зильбер. В ряду его заказчиков присутствуют такие известные издания как Maxim, Русская Жизнь, Playboy, GQ, FHM и ряд других отечественных и зарубежных издательств. В этом интервью Денис поделится с нами своим богатым опытом и обязательно даст пару советов начинающим художникам!

 

RENDER.RU:  Здравствуйте, Денис! Очень благодарны Вам за выделенное время! Первым делом – расскажите, откуда Вы родом, где живёте сейчас, кем работаете?

Денис: Здравствуйте! Я родом из Минска, из семьи профессиональных художников. Последние 20 лет живу в Израиле. Работаю художником-иллюстратором. Рисую везде, где могут потребоваться мои услуги: от анимационной индустрии и рекламы до книжной и журнальной иллюстрации.

RENDER.RU: На выбор именно такого направления в работе как-то повлияла профессия Ваших родителей? Или стать художником – это Ваше личное решение?

Денис: Если честно, не думаю, что у меня был особый выбор. Я вырос среди художников, все друзья нашей семьи так или иначе были связаны с искусством. Сам я рисовал с детства и рисовал много. Так что, других вариантов выбора профессии, если вдуматься, у меня не было. Рисунок -  это то, что у меня получалось лучше всего с детства, и я никогда не мог представить себе никакой другой профессии, которой бы я мог посвятить свою жизнь.

RENDER.RU:  Мы знаем, что Вы не получали специализированного образования. Сложно ли было обрести  художественные навыки самостоятельно? Есть ли аспекты работы, в которых отсутствие профессионального образования мешает Вам?

Денис: Не могу сказать, что это было очень сложно,- скорее интересно. Интерес перевешивал любые сложности. Приходилось учиться на ходу, зачастую изобретая велосипед по второму или третьему разу, но это был исключительно увлекательный процесс. Хотя, почему был? Он ещё не закончился и вряд ли когда-нибудь закончится. Я, в каком-то роде, вечный студент, который никогда не получит диплом. Единственный аспект, который мне иногда мешает,- это недостаток теории вследствие отсутствия у меня формального художественного образования. Хотя в самой работе ни мне, ни моим заказчикам отсутствие у меня "корочки" никогда не мешало. Её просто никто никогда не спрашивает. Умеешь рисовать? Вот тебе работа. Не умеешь? Корочка не поможет.

RENDER.RU:  Два года назад Вы прошли курс персонажной анимации в он-лайн школе Animationmentor. Насколько полезными оказались полученные знания? Применяете ли Вы их в своей работе?


Денис:
Полезными? Не то слово! Применяю ли? Ещё как! А если серьёзно, Animationmentor дал лично мне очень много. Прежде всего, он показал мне, насколько широким спектром знаний и умений должен обладать профессиональный аниматор и насколько серьёзно должен относиться к своей работе. До того, как я начал там учиться, я даже представить не мог, какого уровня требования предъявляются к аниматорам в больших американских анимационных студиях вроде Pixar или Dreamworks. Эти люди - профессионалы высочайшего класса. Посмотрев на них и пообщавшись со своими преподавателями, я очень сильно изменил свой подход к работе. Даже несмотря на то, что аниматором я практически не работаю, весь этот набор правил, весь этот профессиональный кодекс меня очень сильно дисциплинировал. Ну и конечно, огромное количество вещей из анимации вполне применимо в иллюстрации. Скажем так, всё то, что позволяет сделать кадр анимационного кино более выразительным, может с тем же успехом сделать более выразительным и статичную иллюстрацию.

RENDER.RU:  Денис, Вам довелось поработать с такими российскими изданиями как «Playboy», « Maxim», «Русская Жизнь» и другими крупными газетами и журналами. Расскажите,  какого рода заказы приходилось выполнять? Можете ли выделить самый интересный/любимый проект?

Денис: Самым интересным, наверное, было моё сотрудничество с "Русской Жизнью". Дело в том, что в журнальной иллюстрации мне очень важно качество текста, с которым я работаю, а в "Русской Жизни" в то время печатались прекрасные литераторы, такие как Эдуард Лимонов, Дмитрий Быков, Захар Прилепин, Михаил Харитонов.  Для меня было большой удачей поработать с такими авторами. Я получил огромное удовольствие от работы и очень ценный опыт. Чем сложнее и качественнее текст, тем выше требования к сопровождающей его иллюстрации, и тем интереснее над ней работать. К тому же, на тот момент "Русская Жизнь" была довольно оппозиционным изданием, поэтому тексты её были очень острыми, как по стилю, так и по содержащимся в них идеям. Настолько острыми, что когда однажды я попытался проиллюстрировать один материал максимально близко к духу текста, моя работа (целых три иллюстрации) не прошла цензуру. Как мне передали, главред побледнел и сказал, что такое в печать пускать нельзя. Я был страшно горд этим.

RENDER.RU:  В данный момент Вы задействованы в работе для российского CQ, британского FHM и ряда европейских и американских рекламных агенств. Расскажите подробней, в чём заключаются Ваши обязанности? Какого рода работу Вы выполняете?

Денис: С российским GQ я работаю уже более трёх лет и, признаюсь, обожаю эту работу. На мой взгляд, в области журнальной иллюстрации та работа, которую мне дают делать для GQ,- это вершина иллюстраторского Олимпа. Ничего интереснее и сложнее для иллюстратора быть не может. Обычно я рисую иллюстрации к авторским колонкам очень талантливых авторов с очень интересными и сложными по структуре текстами. Иллюстрировать их - истинное удовольствие. К тому же, ребята из GQ меня практически ни в чём не ограничивают - ни стилистически, ни в выборе тем. Они - идеальный клиент, мечта любого художника.

С FHM я работаю всего несколько месяцев, рисую им небольшие иллюстрации в раздел юмора и анекдотов. Это относительно простая, но очень интересная и приятная работа. По стилю она напоминает знаменитые плейбоевские cartoons Эриха Сокола 1950-х, которые я очень люблю.

С рекламными агенствами работа немного иная. Они обращаются ко мне, потому что им нужные яркие, объёмные, мультяшно выглядящие персонажи. 3D стиль сейчас очень популярен из-за развития трёхмерной анимации, а у меня в порфтолио подобных работ довольно много. Вот и рисую для различных рекламных кампаний. Правда, свобода творчества в подобных проектах очень условная - все основные решения принимает арт-директор. Поэтому подобные работы я могу назвать своими с большой натяжкой. Зачастую я даже не выкладываю их в своём портфолио, если считаю, что мой вклад в проект был чисто техническим или если я считаю, что те или иные решения артдиректора были неудачными, и я не хотел бы за них нести ответственность. Иными словами, эта работа более для заработка, нежели творческого развития ради.

RENDER.RU: И всё-таки, что Вас больше привлекает: работа на отечественных или зарубежных заказчиков? Почему? Чем отличаются манера и особенности работы в России и заграницей?

Денис: Последний год я практически не работаю  на российском рынке. У меня остались 2-3 российских заказчика, которых я знаю лично, кому доверяю, и с кем продолжаю сотрудничать, а в остальном я полностью оставил российских рынок иллюстрации и переключился на Западную Европу и США. Почему? На то есть две причины. Первая состоит в том, что в Европе и Штатах за ту же работу платят значительно больше. Например, в области журнальной иллюстрации разница может быть в 5-10 раз. В книжной - в 10-20 раз. В рекламной иллюстрации разница не столь существенна, но она, тем не менее, всё же есть. А вторая причина состоит в том, что работа на российском рынке иллюстрации, скажем так, сопряжена с определёнными рисками. Говоря проще, работая с российскими заказчиками, никогда не знаешь, заплатят тебе или нет за проделанную работу. А если заплатят, то когда. У меня были ситуации, когда мне отказывались платить вполне серьёзные издания. Ничуть не менее серьёзные рекламные агентства задерживали мой гонорар на полгода и больше. Не так давно я взялся за проект для одного крупного российского министерства, рисовал им плакаты. Работу я сделал, а заказчик предпочёл проект закрыть и деньги мне не платить. И это министерство, государственная контора. Что уж говорить о более мелких заказчиках? Конечно же, есть много и таких, кто платит исправно и вовремя, но много и таких, которые этого не делают. Такое случается, разумеется, и на Западе, но в России этот риск выше. А поскольку я иллюстрацией зарабатываю себе на жизнь, то вполне естественным выбором для меня является искать наиболее надёжные рынки для работы.

RENDER.RU: Каким ПО Вы пользуетесь чаще всего? Планируете ли изучать какие-то другие пакеты? Если да, то какие?

Денис: Одно время я работал в Corel Painter, но потом оставил его из-за его нестабильности. Последние несколько лет  я работаю исключительно в Photoshop.  Он меня устраивает практически по всем статьям, и вряд ли я буду искать что-то другое в ближайшее время.

RENDER.RU: В силу того, что Вы сотрудничаете не только с российскими, но и с зарубежными издательствами – Вы, очевидно, сталкивались с работами большого количества авторов. Каких художников Вы можете выделить как самых сильных? Чьи работы вдохновляют Вас?

Денис: Скажу больше, мои основные заказчики находятся в Европе и США, с Россией на данный момент я почти не работаю, так что вся моя работа ориентирована на западного зрителя и, соответственно, все мои источники вдохновения находятся тоже там. На Западе есть огромное количество прекрасных художников, перечислить которых не представляется никакой возможности.  Из тех, которые наиболее близки лично мне, я могу выделить Поли Бернатене, Шона Тана, Нормана Роквелла, Воутера Тулпа, Николя Марле, Себастьяна Крюгера, Роберто Иноченти, Тадахиро Уесуги и Ервина Мадрида. Это только навскидку, тех, кого смог вспомнить. На самом деле, их намного больше. Если вы посмотрите поближе - это очень неоднородный список. Некоторые из них занимаются книжной иллюстрацией, некоторые - журнальной, некоторые рисуют для анимационных студий, некоторые занимаются исключительно карикатурой. Однако все они высочайшего класса профессионалы, у которых лично мне есть, чему поучиться.

RENDER.RU: Следите ли Вы за творчеством молодых авторов? Как Вы считаете, насколько хорошо начинающие художники справляются со стоящими перед ними задачами?

Денис: Если честно, то я не всегда знаю, какого возраста тот или иной автор. По работам это не всегда скажешь. Бывают молодые гении, а бывают пожилые посредственности. Однако, у большинства современных начинающих художников, особенно тех, кто занимается цифровым рисованием, есть, на мой взгляд, одна общая проблема. Это недостаток классического художественного образования и при этом стремление зарабатывать деньги с тем, что есть. Я недавно получил письмо от одного молодого человека, где он писал, что хочет "выучить Corel Painter, прокачать технику и начать зарабатывать в интернете". И это мне кажется очень показательным примером. Люди хотят зарабатывать, а для этого даже готовы немного порисовать. В то время как единственно верным, на мой взгляд, является противоположный подход, когда желание рисовать всегда, везде, всю жизнь - является ключевым. А уж как заработать рисованием - второстепенным. И, конечно же, надо много учиться и учиться постоянно. Работать в разных стилях и техниках, искать себя, искать свою нишу. Очень многие начинающие художники, насколько я могу судить, очень быстро концентрируются на одной выбранной ими стилистике, той самой, которая у них получается без особых трудозатрат, и прекращают всякий поиск, прекращают работу над собой, удовлетворяясь тем, что есть. В долгосрочной профессиональной перспективе, мне такой подход представляется наименее продуктивным.

RENDER.RU: Насколько нам известно - Вы преподаёте иллюстрацию и дизайн персонажей в он-лайн школе. На каких основных положениях построены Ваши занятия?

Денис: Всё просто. Я учу людей принципам. Я не даю людям пошаговых инструкций, как рисовать дом, человека, птицу или яблоко. Я объясняю общие законы, говорю, куда смотреть и на что обращать внимание. Как бы громко это ни звучало, я стараюсь научить людей видеть и понимать суть вещей. Как образуется цвет, как отражается и преломляется свет, как лицо и тело человека передают эмоции, где и как расставлять акценты в работе, как пересказывать визуально сложные идеи и т.д. Как рассказывать истории, в конце концов. И это универсальные инструменты, общие принципы не только для, скажем, журнальной иллюстрации, которой я в основном занимаюсь, но и для любых других областей, где надо что-либо рисовать - от концепт арта до классической анимации. И, кстати, именно поэтому я не даю своим студентам пошаговых инструкций. Пошаговые инструкции, те самые туториалы, которых полным-полно в сети,- это тупиковый путь. Если вы посмотрели пошаговый урок, в котором рассказывается как рисовать, скажем,  закатное небо с облаками, то вы приобрели только умение рисовать закатное небо, и для того, чтобы научиться рисовать что-то другое, вам нужен ещё один узкоспециализированный туториал. Однако, если вы поняли принцип, поняли, из какого материала состоит облако, и как этот материал отражает и преломляет свет, как создаётся цвет и форма объекта, то вы потом можете нарисовать всё, что угодно, в любой стилистике и технике, всё, что только можете представить в своём воображении. Хотя, конечно, сам курс намного шире по охвату, он не ограничивается только светом-цветом. Тут и линейный рисунок, и композиция, и анатомия, и дизайн персонажей – в общем всё, что может понадобиться профессиональному иллюстратору в его карьере. Курс получился довольно сложным, в нём много очень непростых заданий. Всё, что знаю я сам,- всё есть в этом курсе.

RENDER.RU: Хотелось бы подробней остановиться на Вашей работе в области режиссирования анимационных короткометражек. Расскажите, как они создавались, какую работу Вы выполняли, и с какими основными трудностями Вам приходилось встречаться?

Денис: Режиссирование в данном случае будет несколько громким словом. Скажем так, ко мне обращались несколько раз с предложениями анимировать короткометражные флэш-анимации, я соглашался, а в процессе выяснялось, что я должен был делать всю работу от начала и до конца.  Писать сценарий, рисовать раскадровку, персонажей и фоны, режиссировать, анимировать,  озвучивать. Эдакий и швец, и жнец, и на дуде игрец. Хронометраж был разным, в каждом проекте свой - от 30 секунд до 2 с половиной минут. Это был очень ценный опыт, хотя, конечно, сейчас на те свои анимашки я не могу смотреть без содрогания. В одном таком проекте мне надо было нарисовать 30 секунд анимации за сутки. Кто занимался анимацией, тот поймёт, что это почти что нереальная задача. 30 секунд нормального качества анимации требуют как минимум нескольких дней работы, даже если речь идёт о "перекладке". А тут мне дали стуки. Пришлось вытягивать всё за счёт монтажа. Простая анимация и динамичный монтаж - и в конце концов как-то удалось сделать всё так, что результат выглядел не очень ужасным. При этом клиент был доволен - вот что поразительно.

RENDER.RU: В своём творчестве Вы делаете упор на создание иллюстраций и анимаций. Планируете ли Вы попробовать свои силы в других художественных направлениях? Есть ли образы/стили/направления, с которыми Вы не будете работать ни за какие деньги?

Денис: На данный момент я хочу почти полностью сконцентрироваться на книжной графике. Я шёл к ней на протяжении последних нескольких лет, и теперь я думаю, что готов к тому, чтобы сказать в этой области что-то своё, сделать что-то интересное. Кроме того, мы с моим коллегой, очень талантливым израильским режиссёром-аниматором, работаем над анимационной кроткометражкой. На сей раз, правда, это будет полная противоположность тому, что я делал раньше сам. Тут у нас будет серьёзный сценарий, серьёзная команда. Да и опыта и у него и у меня вполне достаточно, я думаю, для того, чтобы сделать этот проект максимально качественно.

RENDER.RU: Денис, нам и нашим читателям было бы очень интересно узнать подробней об этом проекте. Не могли бы Вы раскрыть пару секретов, касаемо сценария, тематики, концепта этой короткометражки?

Денис: Был такой замечательный гватемальский писатель по имени Аугусто Монтероссо. Он писал великолепные, но очень короткие рассказы. Некоторые из них вообще состояли из одного предложения. При всём при этом - это полноценные рассказы, простые, умные, яркие истории. Вот один такой рассказ мы и взяли за основу сценария. Фильм, правда, получится очень коротким, максимум минуты две, но ценность истории, её цельность и основная идея, никоим образом не пострадают. Это будет короткая, яркая притча. Немного смешная и немного грустная. Чуть-чуть философская. Большего я, к сожалению, сейчас сказать не могу.

RENDER.RU: Если определять Вашу творческую деятельность как Путь К Совершенству - на какой части этого Пути Вы находитесь в данный момент? Насколько Вы далеки от Вашего собственного идеала?

Денис: В детстве я однажды попытался добежать до радуги. Я выглянул в окно, а она была как раз посреди парка у нас под домом. Красивая такая, яркая, переливающаяся. Я выскочил на улицу и попытался до неё добежать, но чем дольше я бежал, тем дальше она от меня удалялась. Я был ужасно разочарован. Думаю, ситуация с попыткой достичь идеала очень похожа на этот мой детский опыт. Так что, можно считать, я сейчас нахожусь где-то в самом начале. Лет через 10-20, возможно, у меня будет более чёткий ответ на этот вопрос.

RENDER.RU: Скажите, как, по Вашему мнению, должен развиваться художник? Что способствует его продвижению в творческой деятельности?

Денис: Думаю,  чтобы развиваться, художник должен постоянно учиться, постоянно делать что-то новое, что-то, чего он доселе не делал. Постоянно менять технику, стилистику, тематику, искать новые пути для самовыражения. Если художник остановился на чём-то легкодоступном, выкопал себе маленькую нишу и там сидит довольный, то его развитие на этом прекращается. Особенно это касается художников-самоучек вроде меня. Очень легко научиться рисовать что-то простенькое, выбрать какую-то несложную стилистику и начать зарабатывать деньги сразу,-  благо заказчиков найти не очень сложно. Это большой соблазн. Возможность своей работой зарабатывать деньги даёт ложное ощущение собственного профессионализма. Творческий диапазон такого профессионала очень невелик, по сути, вне выбранной им стилистики он мало что может сказать миру. На мой взгляд,  художник может считаться профессионалом, только если он может решать широкий спектр задач, а это возможно только тогда, когда его опыт, его профессиональный багаж достаточно разнообразен. Иными словами, он должен перепробовать и переделать кучу всего в разных областях, чтобы иметь в своём распоряжении некий универсальный технический, стилистический, концептуальный инструментарий, походящий для разного типа работ.3

RENDER.RU: Денис, есть ли у Вас какие-то хобби помимо рисования? Чем ещё увлекаетесь и чем занимаетесь в свободное от работы время?

Денис: Да. Последние 22 года я занимаюсь боевыми искусствами.

RENDER.RU: Среди читателей нашего журнала присутствует большое количество начинающих авторов. Какие рекомендации Вы могли бы дать молодым неопытным художникам?

Денис: Работать много и разнообразно. Изучать пластическую анатомию, учиться у старых мастеров.

И, по возможности, держаться подальше от научно-фантастической и фентезийной тематик. Несмотря на свою популярность в интернете, на рынке иллюстрации работы под подобную тематику очень и очень мало. Хорошо, если несколько процентов от общего числа. Большинство работы на иллюстраторском рынке связано с обычными людьми и с нашей обыденной реальностью. Рисовать окружающий нас мир ничуть не менее интересно, чем  миры воображаемые,  а делать это хорошо и оригинально может далеко не каждый. К тому же, умение пририсовать гоблину ещё один глаз не является признаком повышенной креативности, скорее наоборот.

RENDER.RU: Дмитрий, администрация RENDER.RU благодарит Вас за интересное интервью и желает Вам успехов в работе, в самосовершенствовании и во всех искусствах, и в изобразительных, и в боевых.

23975 Автор:
Актуальность: 645
Качество: 706
Суммарный балл: 1351
Выбор Публики
Голосов: 44 оценки

Отзывы посетителей:

аватар
 
h.I.C 94 0
Онлайн ШКОЛА!!!)))) Гммм....
П.С. крутой дядька..гуд работы.
аватар
 
ArtGusArt 22 0
А я у него учусь в онлайн школе!Очень сильный художник и учитель!
аватар
 
Алексей Люлин 72 0
интервью странно построено. зачем было задавать вопрос про хобби, чтобы потом сразу переключиться? я вот ждал, что щас поподробнее расскажут чем, каких успехов достиг... а мужик знает свое дело, классная техника
аватар
 
thorGT 2 0
Вот мне интересно, что сказал бы Лео Хао на замечание о "третьем глазе у гоблина" - то есть "рисующие фантастику ничего не умеют и не художники вовсе". Помнится, когда я учился в средней школе, наша учительница русского языка и литературы сказала, что Толкиен - не литература. Здесь, к сожалению, то же самое.
Хотя с другой стороны я полностью согласен с автором в том, что прежде, чем начинать лепить своё, надо изучить классиков от и до и научиться рисовать шарики с кубиками. Самодеятельность не приводит к добру, она - прерогатива гениев, а мы обычные люди и должны пройти свой путь от примитива до мастерства в полной мере.
аватар
 
Fresh 1 0
Как-то общался с Денисом по e-mail!Даже удивился что он мне ответил,спасибо,кстати!)).Очень понравился его стиль и манера рисования,живо так,3D-но,однако нашел себя в 3D графике.Успехов Денис,спасио редакции!
аватар
 
sasha2d 218 0
да, очень здорово, есть чему поучиться - колоритные персонажи)
аватар
 
IL-XXI 28 0
Во многом согласен с Денисом, особенно насчёт подхода к такому занятию как рисование. Хорошее интервью получилось, спасибо!
аватар
 
Provod 77 0
Круто)
аватар
 
Eveness 21 0
Отличный художник! и очень правильные вещи говорит
аватар
 
Николай Чуносов 87 0
Пират прост отпад!!!
Так и слышно противный гнусавый голос сквозь зубы: "Где карта, Билли? Нам нужна карта!"
аватар
  vip
Paz 471 0
Преподаватель курсов RENDER.RU
Классная техника! Работы очень объемные.
аватар
 
DErB1 2 0
Пират очень понравился ! ))))
аватар
 
Gagrid 67 0
Потрясающий иллюстратор.
аватар
 
Grapemonkey 361 0
Speedpaint master
С удовольствием прочитал) Спасибо за интервью) Работы великолепные!
аватар
 
Toer 33 0
рисунки класс и интерестная история так что будем иметь в виду
аватар
 
Man5ON 2637 0
Куратор комьюнити
Замечательный художник! Успехов вам
Спасибо за интервью)))
Зарегистрируйтесь, чтобы добавить комментарий.
Эту страницу просмотрели: 803 уникальных посетителей