Интервью с Игорем Старициным (Shamanik)
Уважаемые пользователи RENDER.RU и гости нашего портала!
Предлагаем вашему вниманию интервью с талантливым matte painting художником — Игорем Старициным aka Shamanik. В этом интервью Игорь расскажет о своем творческом и профессиональном пути и о развитии matte painting в России и в мире.
Shamanik: Здравствуйте, и большое спасибо за приглашение на интервью! Я родился в России, город Краснодар, где и живу сейчас со своей семьёй. у нас хороший климат в весеннее и летнее время, и это в некотором роде благоприятно сказывается на творческом развитии. Территориально не так далеко начинаются горы и море, и временами есть возможность снимать свой референсный материал. Однако, одновременно с этим, post production индустрия здесь слабо развита, и ни одной полноценной профессиональной студии в этом направлении у нас, к сожалению, нет, что, конечно, очень сильно огорчает меня…
Сейчас работаю в студии, на позиции художник-дизайнер. Работа разная, не могу сказать, что занимаюсь чем-то определённым, есть и видео-дизайн, и 3D, мэтт-пейнтинг, композ, технические моменты… в общем, «разнорабочий» :)
RENDER.RU: Расскажите о своем увлечении компьютерной графикой. С чего оно началось? Какие моменты стали ключевыми? Есть ли у Вас образование по специальности? Если да, то пригодились ли Вам полученные знания в работе?
Shamanik: Всё началось ещё в детстве, как и у многих ребят. Мне очень нравилось рисовать Терминатора, придумывать ему новые сюжеты и события, в которых он мог бы показать и проявить себя, захватывающие сцены, экшн… Помню, я даже написал сюжет для Терминатора 3 (тогда о новой части никто и не думал :) ). Также порисовать сильно вдохновляли фильмы Mortal Kombat и Двойной Дракон. Рептилии и ниндзя были нарисованы на бесчисленных листах тетрадок :)
Став постарше, я пошёл учиться в музыкальную школу, параллельно занимался брейк-дансом, катался на роликах и скейте. Отучился в музыкальной школе 9 лет, получил образование и, видимо, это окончательно закрепило во мне желание всё время что-то созидать. Я продолжительное время занимался музыкой и текстами, у нас была своя рэп-группа, в которой я был битмейкером и одним из солистов, потом писал психоделик транс для нескольких диджеев и т. п.
Спустя время стало понятно, что без связей и хорошего пиара ничего не получится, а обращаться за этим мне было не к кому, и я, записав последнее демо, принял решение оставить затею с музыкой.
В то время Фотошоп у меня ассоциировался только с созданием сайтов, и, недолго думая, я принял решение, что рисовать и создавать веб-сайты мне было бы интересно. Я изучил фотошоп, флэш, дримвивер и стал полноценным дизайнером и верстальщиком. Проработав 3 года в этой сфере, я понял, что она стала мне малоинтересна, и в конце 2008 года я случайным образом познакомился с понятием «мэтт-пейнтинг». После этого я буквально влюбился в эту технику, мне безумно понравились все эти фантастически классные миры, созданные великими мастерами и художниками, и, естественно, я ничего не мог поделать с собой и тоже начать пробовать себя в этом :)
Образования профильного нет — всю теорию и практику изучаю самостоятельно. Хотя академическое пейзажное очень пригодилось бы, бесспорно.
Shamanik: Я использую Фотошоп для создания статичных концептов и мэтт-пейнтинга. для всего, что касается 3D (моделинг, текстуринг, свет, прожектинг, рендер) — я использую 3DS Max. Его выбрал потому, что в студиях, где я работал всегда была лицензия только на Макс, и особой возможности осваивать Maya у меня не было. Аналогично с композитингом и видео эффектами — выбор пал на After Effects в силу того, что на него лицензия стоит намного меньше, чем Nuke, и для компании это выгоднее… в России 3DS Max в обиходе больше используется, т. к. на него есть V-Ray и большое количество расшаренного материала в интернете, но я не приветствую использование готовых моделей и сцен. Здесь халтура срабатывает, да, но в любой студии за рубежом за такие вещи сразу же по рукам дадут. Так что нужно быть честным с самим собой.
Фотошоп сейчас стал довольно мощным, я долгое время не мог перейти на CS5 с CS3, т. к. второй считаю наиболее удачной и самой стабильной версией, но я не смог устоять перед привязкой колор пикера к клавишам и перед поворотом холста :)
Афтер Эффекту хочется пожелать быть более стабильным и устойчивым к нагрузкам, потому как порой он работает слишком медленно и часто зависает.
Что касается 3DS Max — тут, наверное, не мне судить; в принципе, мне хватало того, что было в предыдущих версиях. Единственное, чего хотелось бы пожелать — это увеличения скорости рендеринга, зачастую слишком долго ждать приходится…
RENDER.RU: Судя по Вашим работам в Галерее RENDER.RU, основное направление Вашего творчества — matte painting. Что повлияло на выбор направления? Чем оно для Вас так привлекательно?
Shamanik: Даже не знаю, мэтт-пейнтинг — это что-то, что вдохновляет меня, то, что радует, и то, что даёт стремление расти и двигаться дальше. Я могу подолгу разглядывать полотна мастеров, чтобы увидеть все тонкости и детали, которые хотел донести художник, понять особенности этой техники, на что стоит делать акценты и какие моменты наиболее важны, и действительно очень ценю время, когда можно узнать что-то новое.
Многие из тех, кто говорит что делают мэтт-пейнтинг, на самом деле делают фотоколлажи и ретушь. Мэтт пейнтинг — это нечто более глубокое, это больше наука, это направление, где есть свои особенности и законы которым нужно следовать, чтобы получить желаемый результат. Если в коллажах и ретуши дизайнер всегда может сослаться на фразу «я так вижу» или нечто подобное, то здесь же это не работает. Нужно быть предельно внимательным и наблюдательным, чтобы из кучи отдельных элементов сделать действительно фотореалистичный бекграунд. В России больше развито направление ретуши, технического и веб-дизайна, и поэтому многие ошибочно полагают, что крутость картинки определяется степенью её «карамельности». В этой сфере абсолютно не так.
Также немаловажным фактором является общение с мэтрами индустрии, но, к сожалению, в России с этим сложно. Мэтт-пейнтинг на таком уровне, как за рубежом, у нас не используется, и, следовательно, толковых специалистов этого профиля очень мало, поэтому для получения грамотных фидбеков нужно заморочиться и, по возможности, общаться с западными специалистами.
RENDER.RU: Пробовали ли Вы свои силы в других направлениях CG? Если да, то в каких и насколько успешно?
Shamanik: Мне также очень нравится концепт-арт, он даёт возможность больше проявить художественный подход к работе. Есть работы в этом направлении.
3D-графика тоже весьма интересна мне, но больше, наверное, как дополнительный инструмент для элементов, которые невозможно сфотографировать или найти фотоматериал, для анимации и оживления статичных картин.
Работая на студии, конечно, делаешь много разноплановой работы, и поэтому приходится заниматься 3D-работами, анимацией, видео-дизайном и ещё всяким-всяким :)
RENDER.RU: Кого из художников Вы могли бы назвать своим кумиром / учителем / образцом для подражания? Чьи работы вдохновляют Вас?
Shamanik: Не буду лукавить, естественно, это Дилан Коул, Яник Дюссо. Они великие мастера и художники, и на них нужно равняться. У Дилана не так давно был замечательный апдейт на сайте, там есть чему учиться, к чему стремиться. Вообще, хороших и талантливых ребят много, и, конечно, всех не охватишь, но хотелось бы отметить еще отличного мэтт-пейнтера — Lubos de Gerardo Surzin, яркий пример того, что терпение и труд всё перетрут. Обычный паренёк из Словакии, даже без профильного образования, пробился в самые верха мэтт-пейнтеров студии LucasFilm. Это очень круто!
Также интересуюсь традиционным искусством рисования, художники тех времен очень вдохновляют, на них и равняются сегодняшние мэтры.
Последние два месяца моим учителем был Дэвид Льёнг — старший художник по синематикам компании Blizzard Entertainment. Я проходил двухмесячное обучение на его курсах. С задачей справился достойно, Дэвид сказал что я был лучшим учеником, и наградил меня хорошим фидбеком и рекомендацией в их мэйт департмент. По возможности будет держать местечко, пока я не доделаю шоу рил и резюме.
RENDER.RU: Как Вы проводите свободное от рисования время? Расскажите, пожалуйста, о своих хобби.
Shamanik: Свободного времени очень мало. В будни я работаю с утра до ночи, по выходным удаётся выбраться с женой в свет, немного погулять, сходить куда-нибудь, провести время с ребёнком, с родителями, вечером, по возможности, увидеться с друзьями. В сезон, летом, конечно же, хочется выбраться куда-нибудь подальше к морю, на какое-то время забыть обо всех городских проблемах, но это получается редко…
RENDER.RU: Каким Вы видите свое будущее? Планируете ли Вы продолжать работать в компании? Или организовать свою студию? Или попробовать себя во фрилансе?
Shamanik: Сложно однозначно ответить, могу точно сказать, что хочу работать в пост продакшене, над крутыми кинопроектами. Визуальные эффекты, кино — это всё очень интересно мне… В идеале, конечно, нужно ехать «за бугор», потому что проекты там намного круче, и потому что понимаешь, что фрилансеру вряд ли доверят что-то серьёзное. Хотя был пару лет назад случай, когда у меня и у Никиты Буянова купили две иллюстрации в Disneyland, казалось бы :) Это была одна из первых более-менее серьёзных работ, но, тем не менее, использовалась на рекламных конструкциях в период новогодних праздников 2009-2010 года. А еще не так давно был проект для National Geographics, тоже с позиции фриланса.
Если бы нашлись единомышленники, думаю, можно было бы попробовать создать что-то своё, но пока этих людей я не встретил.
Будет видно, в ближайшее время планируется работа над шоу-рилом, сейчас есть тестовое демо.
RENDER.RU: Что Вы могли бы порекомендовать начинающим художникам? На что им стоит обратить особое внимание?
Shamanik: Частые ошибки, которые я вижу у начинающих — это то, что все сразу пытаются сделать что-то невообразимо сложное, не имея базы знаний по перспективе, композиции, атмосфере, освещению и т. п. В результате тратится очень много времени, а на выходе получается непонятно что. Нужно уделять должное время изучению теории, и только потом переходить к практике. И в случае с мэтт-пейнтингом, начинать нужно с простого, чтобы понимать, как все эти принципы и законы взаимодействуют друг с другом на деле, и только после того, как вы почувствуете, что готовы, следует переходить на более сложный уровень.
Также нужно быть честным с самим собой и стараться объективно смотреть и оценивать свою работу. Я ещё сам далеко не у финишной черты, многому ещё предстоит научиться.
RENDER.RU: Игорь, администрация портала благодарит Вас за интересное интервью и желает всего наилучшего, творческих успехов, дальнейшего профессионального роста и, конечно, ждем Ваших новых работ в галерее RENDER.RU.